NOTRE COMPAGNIE

Direction artistique

Hélène Clerc-Murgier & Pauline Warnier

Biographie

Ancrée dans une démarche artistique et philosophique forte autour de la recherche patrimoniale menée en lien avec l’expérimentation de formats artistiques nouveaux, la Compagnie les Monts du Reuil se situe aujourd’hui au carrefour de l’art musical, lyrique et théâtral. La souplesse et l’agilité sont au cœur d’une programmation sans cesse renouvelée.

Fondée en 2007 sous l’impulsion de Hélène Clerc-Murgier et Pauline Warnier, la Compagnie s’inscrit immédiatement

dans une dynamique propice à la redécouverte de trésors oubliés. C’est avec le répertoire méconnu des talentueux librettistes et compositeurs de la fin du XVIIIe siècle qu’elle se dessine une identité unique, adaptant et proposant chaque année

une nouvelle vision artistique d’œuvres inédites.

Abordant des thèmes universellement connus – Cendrillon, Richard Cœur de Lion, Raoul Barbe bleue – la qualité des textes

et la générosité des mélodies offrent à un public large l’opportunité de plonger dans un univers drôle et inventif.

La Compagnie invente des spectacles de théâtre musical particulièrement innovants, donnant à voir et à entendre

des moments émouvants de partage et de complicité.

La Compagnie est invitée à accompagner le choeur Accentus (direction Laurence Equilbey) dans Transcriptions 2 pour le label Naïve, ainsi qu'à un DVD avec ce même chœur.

La Compagnie les Monts du Reuil collabore avec les metteuses en scène Louison Costes et Constance Larrieu, le chorégraphe et danseur Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, les metteurs en scène Vincent Tavernier et Stephan Grögler, le créateur lumière et dramaturge Pierre Daubigny et le compositeur Emmanuel Clerc.

Partenaires

Soutenue par la DRAC et la région Grand-Est, le conseil départemental de la Marne et bénéficiant du mécénat de la Caisse des Dépôts, la Compagnie les Monts du Reuil tisse son histoire autour de cet équilibre parfait entre projets multiculturels, créations contemporaines et engagement pédagogique.

Création lyrique

Formation

Reprenant la tradition des orchestres baroques,

la Compagnie Les Monts du Reuil propose un orchestre sans chef, placé sous l’impulsion de ses membres.

Le répertoire de cette formation vient compléter celui

de la formation de chambre tout en en conservant l’esprit. Unie par un esprit de troupe façonneur d’un jeu imaginatif et contrasté, la Compagnie explore des œuvres vocales et instrumentales des plus éminents compositeurs. La précision de son interprétation colore le répertoire

sacré et profane d’une expressivité éloquente.

La Compagnie développe depuis 8 ans un véritable

savoir faire dans le montage de spectacle de théâtre lyrique et de production d’opéra.

Souhaitant promouvoir l’art lyrique sur tous les territoires,

elle crée des formats innovants, tout en participant à "Imaginer et réinventer l’Opéra d’aujourd’hui et de demain”.

Un savoir-faire reconnu

Production Maison à vendre – 2018 | ©Photographie Florent Mayolet

Notre Compagnie

L'équipe

Hélène Clerc-Murgier

Direction artistique/Musicienne/Romancière

Hélène Clerc-Murgier est claveciniste et romancière. Elle est cofondatrice et directrice artistique de la Compagnie lyrique Les Monts du Reuil et la compagnie Chagouli. Parallèlement, Hélène Clerc-Murgier écrit des romans policiers historiques qui ont pour cadre les rues de Paris au XVIIe siècle. Ils sont publiés aux éditions Jacqueline Chambon, Babel Noir/Actes Sud.
Son quatrième roman, "Meurtres en cinq actes", sort chez Actes Noirs/Actes Sud en janvier 2025.

Parallèlement, elle écrit un livret pour la compositrice Isabelle Aboulker sur Marie Curie, et "Rêver ici" pour la compagnie Chagouli.

Après ses études à Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt, elle a l’occasion de jouer sous la direction de Kurt Masur, d’accompagner le contre-ténor Philippe Jaroussky, le violoncelliste Anner Bylsma et fera partie de l’Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi, avec lequel elle va se produire en France et à l’étranger.

Elle sera chef de chant de nombreuses productions qui lui permettront de côtoyer des metteurs en scène comme Dan Jemmet et Yoshi Oïda.

Lorsque Hélène Clerc-Murgier découvre à la bibliothèque de l’Arsenal le premier " Cendrillon " de l'histoire de la musique, elle se plonge dans d’importantes recherches et se passionne pour l’opéra-comique. 12 opéras sont remis à la scène, publiés aux éditions Buissonnières et joués dans toute la France.

Depuis 2020, elle met en scène :
- " Le Chat botté " (Opéra de Reims, Opéra de Metz)

En collaboration avec Louison Costes :
- " Le Fabulatographe " (Opéra de Reims, Opéra de Tours, Saint-Dizier les Trois scènes, Semur-en-Auxois, Dieulefit, festival d'Avignon, Monaco, Tunis... )
- " La Mille & Deuxième Nuit " (Opéra de Reims, Saint-Dizier les Trois scènes...)
- " Les Travaux d'Hercule " en 2024 (Opéra de Reims, Saint-Dizier les Trois scènes...)

Pauline Warnier

Direction artistique / Violoncelle

Pauline Warnier commence le violoncelle à la Haye avec Norbert Zaubermann puis Ageet Zweistra. De retour en France, elle rencontre David Simpson et s’intéresse au violoncelle Baroque : elle entre alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Christophe Coin. Ses années d’études sont couronnées par l’obtention du Diplôme de Formation Supérieure de Musique Ancienne et du diplôme d’Enseignement du violoncelle, mais aussi par l’enregistrement d’un volume de suites pour violoncelle sans basse dans la collection «Fondation Meyer». Pauline Warnier partage ses activités de concertiste entre la musique de chambre et l’orchestre. Elle fera partie de l’Ensemble Matheus dirigé par J-C Spinosi, avec lequel elle va se produire comme soliste et continuiste en France et à l’étranger (Prague, Postdam, Chine, Vietnam et Japon...) Elle tient le violoncelle de continuo dans de nombreuses productions.

C’est alors qu’elle créée avec Hélène Clerc-Murgier la Compagnie Lyrique les Monts du Reuil qui, depuis sa création, a donné de nombreux représentations dans toute la France. Pauline Warnier enseigne le violoncelle baroque et la musique de chambre au CRR de Reims.

Haily Grenet

Administration

Consultante en production d'évènements culturels et en communication, j'accompagne festivals et expositions depuis dix ans, en me spécialisant en art vidéo.
Étudiante en histoire de l'Art à l'Ecole du Louvre-Paris, puis Sociologie et Philosophie à la Sorbonne - Paris IV, j'ai obtenu un master en management de la communication au CELSA. Durant trois ans, basée à Séoul, j'ai collaboré avec plusieurs institutions coréennes, ainsi qu'en Asie du sud-est (Hong Kong, Malaisie...). Depuis 2016, je travaille à la production et gestion de divers projets culturels comme le festival OVNi et salon Camera Camera Salon (Nice 2016-2019), les Rencontre Philosophiques de Monaco (Monaco, 2018), plus récemment Around Video Art Fair au poste de directrice (Lille). En tant que commissaire indépendante, j'ai cofondé avec les plasticiens Emile Degorce Dumas et Vincent Voillat l'Institut d'Esthétique en 2016, invités à Copenhague ou à Paris à Glassbox, Palais de Tokyo, et Centre Pompidou.
J'ai rejoint la compagnie lyrique Les Monts du Reuil comme administratrice depuis 2020

Consultante en production d'évènements culturels et en communication, j'accompagne festivals et expositions depuis dix ans, en me spécialisant en art vidéo.
Étudiante en histoire de l'Art à l'Ecole du Louvre-Paris, puis Sociologie et Philosophie à la Sorbonne - Paris IV, j'ai obtenu un master en management de la communication au CELSA.
Durant trois ans, basée à Séoul, j'ai collaboré avec plusieurs institutions coréennes, ainsi qu'en Asie du sud-est (Hong Kong, Malaisie...). Depuis 2016, je travaille à la production et gestion de divers projets culturels comme le festival OVNi et salon Camera Camera Salon (Nice 2016-2019), les Rencontre Philosophiques de Monaco (Monaco, 2018), la compagnie lyrique les Monts du Reuil (Opéra de Reims 2020), le metteur en scène Stephan Grögler (2020) et plus récemment Around Video Art Fair au poste de directrice (Lille, 2019-2020).
En tant que commissaire indépendante, elle a fondé avec les plasticiens Emile Degorce Dumas et Vincent Voillat l'Institut d'Esthétique, invités à Copenhague ou à Paris à Glassbox, Palais de Tokyo, et Centre Pompidou. Elle est désormais administratrice de la Compagnie Lyrique les Monts du Reuil

Emmanuel Clerc

Production

Pianiste de formation, il commence à composer en 1995. Il illustre notamment un spectacle monté par la Compagnie des Prairies en 2001. Sa rencontre avec Georges Boulestreau des éditions Buissonnières sera le début d'une collaboration qui a déjà abouti à la publication de plusieurs recueils de ses œuvres.

Il travaille très régulièrement avec la compagnie lyrique Les Monts du Reuil et a notamment composé pour leur spectacle Tout ce qu'ils ont voulu savoir sur les fables et Oh Richard, oh mon Roi (2018)

Emmanuel Clerc a composé Les deux chasseurs & la laitière qui a été créé par la Compagnie Lyrique Les Monts du Reuil dans le cadre de leur résidence à l’Opéra de Reims.

Pierre Daubigny

Création lumière
Dramaturgie

Pierre Daubigny signe la lumière de nombreuses créations en théâtre, opéra et théâtre musical.
Son compagnonnage avec les Monts du Reuil court sur plus de vingt spectacles depuis 2010.
Cette saison, il tourne avec Guillaume Tell et Le Fabulatographe.
Lorsqu’il n’est pas avec les Monts du Reuil, il accompagne à la lumière d’autres artistes dans
le domaine du théâtre musical : Dylan Corlay et son le Concerto pour pirate (Orchestre
Philarmonique de Radio France, Orchestre Victor Hugo, Orchestre des Pays de la Loire,
Orchestre de Metz.), Renaud Boutin et ses productions lyriques (Labopéra Oise, Groupe
Lyrique.), Alexandra Cravero (Orchestre Du Bout des doigts), Emmanuelle Cordoliani
(Orchestre National d’Île-de-France, La Chambre bleue.) En 2022 il assure la régie générale
de Cole Porter in Paris des Frivolités Parisiennes en tournée.
Au théâtre, il collabore avec Nicole Genovese (Le Rêve et la Plainte, 2022), avec Didier Ruiz
(tournée de Que faut-il dire aux hommes, 2022), avec Cécile Fraisse-Bareille (Ma Vie avec
John Wayne, 2022), avec le collectif Le Foyer (Fais comme le corbeau, 2021), avec Perrine
Guffroy et Hillary Keegin (Je vais faire une longue promenade, 2021).

Louison Costes

Vidéaste / Metteuse en scène
Artiste associée

Louison Costes crée la compagnie Chagouli en 2020, après avoir collaboré avec différentes compagnies de théâtre, et travaillé sur divers événements et spectacles en France et à l’étranger, autour du graphisme mais aussi de la scénographie et de l’aménagement d’espace.
Elle rejoint la Compagnie les Monts du Reuil en 2019 et travaille principalement comme vidéaste et metteuse en scène. Elle a co-créé et mis en scène avec Hélène Clerc-Murgier le Ciné-Opéra immersif « Le Fabulatographe » puis l'opéra-féérie « La Mille & Deuxième Nuit » d’après Jules Verne. Elles collaborent à nouveau ensemble cette année pour le ciné-opéra « Les Travaux d'Hercule » à l'occasion des JO 2024.
Elle a également réalisé les vidéos pour l’Opéra « Le Magnifique » mis en scène par Stephan Grögler et a été assistante pour « L’Éclipse Totale » mis en scène par Vincent Tavernier.

La vidéo lui donne une grande liberté d’expression : animation de collages, motion design, création d’ambiances, mais aussi retour au pré-cinéma, à la lanterne magique et au théâtre d'ombres... Egalement passionnée par la musique et le chant, la conception musicale et sa synchronisation avec les images tiennent une place importante dans son travail.

Patricia Bonnefoy

Coordinatrice artistique

Née à Reims, Patricia Bonnefoy y fait ses études au conservatoire où elle obtient ses diplômes de violon, formation musicale, musique de chambre et d'analyse.

Elle part ensuite se perfectionner au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil Malmaison ( classe de Mr Moulin) puis au CRR de Dijon dans la classe du quatuor Manfred, où elle travaille également avec Marie Béreau en violon.

Membre de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims depuis 1997, elle participe depuis à toutes les saisons lyriques et symphoniques. Elle enseigne le violon au Conservatoire Municipal de Musique d'Hirson (1999) puis de Chauny (2010).

Son goût pour la musique ancienne se développe avec Fabio Bonizzoni de l'ensemble « la Risonanza » puis avec Jean-Claude Malgloire, ce qui l'amène à travailler le violon baroque avec Philippe Couvert et Mira Glodeanu.

Depuis, Patricia Bonnefoy se produit régulièrement avec La Grande Ecurie et la chambre du Roy ( dir. J.C Malgoire) Akademia ( Dir. F.Lasserre ), Le cercle baroque ( dir. F. Bonizzoni) et depuis 2014 avec la Compagnie les Monts du Reuil en tant que violon solo.

Antoine Mathy-Sassi

Musicologue
Collaborateur dans le cadre de la Cifre

Metteurs en scène

Instrumentistes

Juan Kruz Dias de Garaio Esnaola

Chrégraphe
Metteur en scène

Constance Larrieu

Metteuse en scène

Stephan Grogler

Metteur en scène

Né à Berne, Stephan Grögler poursuit des études musicales (violon) avant de rejoindre la «Hochschule» de Vienne pour étudier la mise en scène. En 1995-98 il est nommé metteur en scène en résidence à l’Opéra National de Lyon. Dès lors, il signe ses propres mises en scène et décors : La Bohème, La Traviata, La Sonnambula, Don Pasquale, Cenerentola, Tancredi, La Cambiale di Matrimonio, Il Barbiere di Seviglia, Le Nozze di Figaro, La Finta Giardiniera, L’Anima del Filosofo, Der Zwerg, Der Kaiser von Atlantis, Herzog Blaubart, The Beggar’s Opera, The Rape of Lucretia, The Turn of The Screw , Samson et Dalila, Cendrillon, Roland, Die Lustige Wittwe, Orphé aux Enfers, Dreigroschenoper …

pour des lieux prestigieux comme le Festival de Santa Fe USA, Teatro Communale di Bologna, Bari, Lecce, San Carlos di Napoli, la Monnaie de Bruxelles, Le Grand Théâtre de Genève, l’Opéra-Comique de Paris et l’Opéra de Versailles, Le Grand Théâtre du Luxembourg, l’Opéra National de Lyon et Nancy, l’Opéra de Marseille, Montpellier, Avignon, Caen, Dublin et de Jerez, Valencia, au Künstlerhaus Wien, Landestheater Salzburg, Marinskj St Pétersbourg, Bayrische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Opéra National d’Athènes, NCPA Beijing,

avec entre autre des artistes comme : Nathalie Dessay, Julia Migenes, Patrizia Ciofi, Roberto Alagna , Christophe Rousset, Antonio Florio, Valery Gergiev, Karl Lagerfeld, Fernando Botero.

Sa passion pour la diversité et la richesse de la création artistique contemporaine et son engagement pour celle-ci l'amène à faire la création au côté de compositeurs d’aujourd’hui d’œuvres telle que : Die Weisse Rose de Udo Zimmermann, Das Kalte Herz de Simon Ho sur un livret de Lukas Hartmann, La Mort de Socrate de Gracianne Finzi sur un livret de Jean-Claude Carrière, Eight Songs for à Mad King et Miss Donnithornes Maggot de Peter Maxwell Davies, Exercices de Conversation....de José Evangelista sur des textes de Ionesco, deux opéras de Pascal Dusapin Niobé et Medeamaterial, et les opéras de François Cattin : ... et si Bacon, Gulliver, Les Aveugles. Puis dans le cadre de la « trilogie Beaumarchais » que l’Opéra de Rouen il est invité à monter lors d’une saison qui lui est consacré en création mondiale : L’Amour Coupable du compositeur Thierry Pécou.

Très impliqué dans la formation de jeunes chanteurs il réalise plusieurs productions en partenariat avec l’Opéra National de Paris Bastille, l’Opéra National de Beijing, L’Abbaye d’Ambronay, la Haute École de Musique de Genève, le conservatoire de Lausanne, la Fondation Royaumont, l’Opéra National de Lyon, le Grand Théâtre de Genève, le Festival d’Aix en Provence, Pavia, Fribourg, Bern, Sion, Brig et plusieurs projets avec La jeune Opéra Compagnie (La Chaux-de-Fonds) en Suisse.

Il fonde en 2010 operAct, une structure autonome pour la production de spectacles vivants où il collabore avec des artistes d’autres disciplines ; art contemporaine, nouvelle technologies et la mode afin d’élargir le champ d’expression et « réoxygéner » la production de spectacles musicaux. A travers cette démarche synesthésique et en investissant et transfigurant des lieux différents, inattendus Stephan Grögler veut drainer un nouveau public curieux, venu de tous les horizons. Il crée :

Pierrot Lunaire cabaret 30 avec Daan Roosegaarde et Julia Migenes, Die Weisse Rose (Zimmermann), Sefarad’s avec Thierry Pécou, Roy Krejberg, le Groupe Dune, als ob Musique dans le camp de Theresienstadt avec I Salonisti, Kouples avec Charles Carcopino et pour le jeune public Sortilèges et Carafons (plus de 120 représentations et 10.000 spectateurs en France, Livre CD avec Nathalie Dessay et CD).

Par ailleurs Stephan Grögler est souvent sollicité par l'agence Marcadé à collaborer à la mise en scène des spectacles pour leur événements pour des grandes marques telles que Van Clef & Arpels, la maison Cartier à Paris, New York, Vienne Genève ou Los Angeles, …(défilé, présentation de nouvelles collections…) pour la Principauté de Monaco le célèbre : Bal de La Rose (à trois reprises). Il a travaillé avec les artistes : Lambert Wilson, Carla Bruni, Naomi Cambell, Shirley Bassey, Marianne Faithfull, Jane Birkin, Nicole Croisille, Patrick Poivre d’Arvor , Charles Berling, Grace Jones …

Vincent Tavernier

Metteur en scène

Vincent Tavernier a réalisé plus de cent productions, pour les scènes et dans les genres les plus variés. Il y manifeste sa prédilection pour le théâtre baroque, et plus particulièrement Molière dont il a monté dix comédies et comédies-ballets. De très nombreuses réalisations scéniques illustrent son goût pour l’opéra et le théâtre musical. Il a ainsi collaboré entre autres avec Hervé Niquet, Nicolas Chalvain, Hugo Reyne, Paul Agnew, Benjamin Lévy, François Lazarévitch, Claire Marchand, Jérôme Corréas, Gildas Pungier, Olivier Schneebeli ou Toni Ramon avec la Maîtrise de Radio-France.

Créateur en 1989 des Malins Plaisirs à Montreuil-sur-mer, Vincent Tavernier y a développé une programmation consacrée à l’opéra, au théâtre et à la musique « dans le goût français ». La Compagnie produit et diffuse ses mises en scène, et développe un festival d’été à Montreuil-sur-mer (Les Malins Plaisirs) ainsi qu’un festival d’hiver au Touquet (Les Nuits baroques), axé sur les arts de la scène en Europe aux XVIIème et XVIIIème siècles.

Il a par ailleurs répondu à plusieurs commandes de livrets et adaptations, et s’est également produit en tant que récitant. Il développe une collaboration artistique plus spécifique avec la chorégraphe baroque Marie-Geneviève Massé. Commencée par Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier, elle s’est poursuivie avec Les Fâcheux de Molière, L’Amour médecin, de Molière et Lully, Le Ballet de l’Amour malade et Le Ballet des Arts de Lully, Renaud et Armide et Jason et Médée (Opéra Royal de Versailles et Opéra-Comique) et Dà sola.

Au cours des 5 dernières années, il a mis en scène pour l’Opéra d’Avignon et l’Opéra royal de Versailles Tancrède de Campra (dir. O.Schneebeli, chor. Fr. Denieau), Le Guitarrero d’Halévy (pour les Frivolités Parisiennes) et Le Miroir de Cagliostro (Festival baroque de Pontoise), Le Petit Ramoneur de Britten (2016) et Le Médecin malgré lui de Gounod et Molière (2017) pour l’Opéra de Rennes, Baptiste ou l’Opéra des farceurs pour le Centre de musique baroque de Versailles (mai 2018), L’Europe galante de Campra (Festival de Postdam – juin 2018), San Giovanni Battista de Stradella (Angers Nantes Opéra et de Rennes, novembre 2018) et Il Mondo alla roversa de Galuppi et Goldoni pour l’ensemble Akademia (Dir. Fr. Lasserre – Avignon, Reims, Philharmonie de Paris – Février 2019.

Avec les Malins Plaisirs, il a réalisé depuis 2012 Monsieur de Pourceaugnac, Le Médecin volant, Les Fourberies de Scapin, La Jalousie du Barbouillé, et Le Médecin malgré lui de Molière, Les Comédies en proverbes de Carmontelle, La Foire Saint- Germain de Regnard, L’Illusion comique de Corneille, Arlequin poli par l’amour de Marivaux, et La Puce à l’oreille de Feydeau.

Il a créé en 2017 Les Amants magnifiques, de Molière et Lully, qui associe sa compagnie au Concert Spirituel d’Hervé Niquet et à l’Eventail de Marie-Geneviève Massé (Opéras de Massy, de Rennes, d’Avignon, de Reims et Nuits baroques du Touquet). Les trois compagnies se réunissent à nouveau à l’occasion du 400ème anniversaire de Molière en 2022 pour la production de trois nouvelles comédies-ballets : Le Malade imaginaire (Molière et Charpentier), Le Mariage forcé et Le Sicilien ou L’Amour peintre (Molière et Lully).